da RCA STEREO RL 31532 RED SEAL - Giugno 1980 di Pietro Caputo
London Symphony orchestra Kurt Sanderling (Conductor
UTO UGHI violin

I .Allegro moderato 18'59''
II. Canzonetta: Andante 8'12''
III. Finale, Allegro vivacissimo 9'45''

Fu al principio del 1878 che Tcajkovskij si trasferì a Clarens, abbandonando Firenze che pure egli amava tanto ed alla quale avrebbe più tardi dedicato il Sestetto per archi op. 70 intitolato appunto Souvenir de Florence.
In Svizzera egli trovò quella serenità cui tanto anelava dopo la paurosa crisi che lo aveva travolto per l'infelice esito del suo matrimonio.
E fu proprio in questo periodo e con questo stato d'animo che cominciò a lavorare al suo Concerto per violino.
Lo slancio e l'entusiasmo con cui componeva fecero si che in meno di due settimane il Concerto fosse già compiuto e di ciò ce ne fornisce ampia prova il carteggio con Nadjeshda von Mecks.
"…..Dal giorno in cui ho cominciato a scrivere questo pezzo - confessa il musicista alla sua grande amica e benefattrice - l'umore propizio non mi ha mai abbandonato.
In queste condizioni di spirito, la composizione perde ogni traccia di fatica, diventa una gioia continua".
Favorì questa sua alacre attività la presenza del violinista Josef Kotek, suo ex-allievo, un virtuoso allora assai noto.
Kotek fu generoso di consigli e suggerimenti, fece apportare alcune modifiche al primo movimento e convinse Tciajkovskij a mutare totalmente il secondo movimento.


Da Guida all'ascolto della musica sinfonica di Giacomo Manzoni:

Eseguito solo tre anni dopo essere stato portato a termine (Vienna 1881), questo pezzo è rimasto da allora uno dei favoriti dai concertisti di questo strumento.
Di fatto è una delle pagine di più straordinario virtuosismo che per violino siano mai state scritte, e soprattutto nel primo e nell'ultimo tempo al solista sono affidati compiti veramente trascendentali.
Le idee musicali in se stesse non sono tra le più felici che abbia concepite Ciaikovski: ma ciaikovskiana al cento per cento è l'impostazione di tutta l'opera, nei suoi episodi enfatici come in quelli più liricamente raccolti.
L'"Allegro moderato" iniziale è costruito in una forma di sonata trattata peraltro in maniera tutta personale, mentre nella "Canzonetta" troviamo l'idea melodica forse più genuina di tutto il Concerto (si noti all'inizio della parte solista una singolare reminiscenza verdiana).
"L'Allegro vivacissimo" conclusivo è la pagina di più brillante virtuosismo del Concerto: i temi si rincorrono, si superano, si variano, conseguendo straordinari effetti di sonorità, dove sarebbe vano ricercare una profonda necessità d'espressione.

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