di Alessandro Romanelli

Alfred Einstein che giudicò Mendelssohn il "classicista romantico" per eccellenza, più volte pose in risalto come nella sua posizione la componente classica riuscisse a conciliarsi a meraviglia con gli elementi romantici senza che questi ultimi avessero a prevaricare sui primi.

Nel compositore, la cui precocità fu tanto ammirata da Goethe, i moti dell'animo e gli impulsi esterni esercitavano un influsso limitato sulla concezione musicale globale dei suoi lavori ed anche nel linguaggio concertistico veniva a riflettersi il ritegno dell'artista dall'educazione raffinata, al quale furono sempre estranei l'effettismo dell'enfasi teatrale ed anche la sfrenata esuberanza delle passioni.

Gioiello della letteratura per violino e orchestra dell'età romantica, il Concerto in mi minore op. 64 è sostanzialmente la cristallizzazione in un sublime equilibrio artistico della sensibilità, della eleganza di scrittura, della vena creativa e della essenzialità espressiva dell'autore. La prima idea alla sua composizione nacque in Mendelssohn già nel 1838, come risulta da una lettera da lui scritta il 30 luglio di quell'anno all'amico Ferdinand David, primo violino dell'orchestra del Gewandhaus di Lipsia di cui Mendelssohn era direttore (potrei anche comporre per te nel prossimo inverno un concerto per violino; ne ho in mente uno, in mi minore, il cui principio non mi lascia tranquillo"). Il progetto non si concretò subito e soltanto il 16 settembre 1844 Meldelssohn ultimò la stesura dell'opera promessa a David che ne fu il primo interprete il 13 marzo 1845 a Lipsia con l'Orchestra del Gewandhaus sotto la direzione del Niels Wilhelm Gade, riscuotendo quel vivissimo successo, per la perfetta fusione tra espressione musicale e virtuosismo esecutivo, che in seguito non è mai mancato ad ogni sua riproposta.

Per Mendelssohn nell'aspetto formale il modello del concerto per violino e orchestra è quello della tradizione mentre il clima emozionale non può prescindere dal beethoveniano Concerto in re maggiore. In questo Concerto in mi minore però il rapporto tra il solista e l'orchestra non si esaurisce nella contrapposizione dialettica ma tende all'integrazione espressiva, risolvendosi i contrasti chiaroscurali piuttosto nella componente lirica che in quella drammatica. Nella scrittura mendelssohniana, sempre di squisita fattaura e di suprema eleganza, si annoverano inoltre varie figurazioni brillanti in grado d'attestare la perfetta conoscenza da parte dell'autore delle più riposte risorse dello strumento solista. Ed anche le due caratteristiche più insolite di questo lavoro, l'esposizione del primo tema affidata all'inizio all'assolo del violino nonché la cadenza, tutta elaborata dal compositore ed inserita prima della ripresa e non alla conclusione del I movimento, finiscono per non apparire novità rivoluzionarie, ma a confluire esse pure nel ripudio di un virtuosismo meramente fine a se stesso, che è una delle costanti dell'operare artistico di Mendelssohn. I tre movimenti si succedono praticamente senza soluzione di continuità, dall'Allegro molto appassionato all'Andante, all'Allegro non troppo - Allegro molto vivace. Tutto il I movimento è animato da un'irruente discorsività giovanile appena temperata, in certi momenti, da una velata malinconia di stampo romantico: vi si intrecciano variamente due soggetti melodici fondamentali, il secondo dei quali, avviato dai legni, instaura un'atmosfera intensamente elegiaca, che viene conclusa da una Coda rapidissima. L'attacco dal I al II tempo è realizzato dal prolungamento da parte del fagotto di una nota dell'accordo terminale e l'andante tripartito è tutto condotto su un lirismo d'estatica ed effusa espressività, non soltanto nella più patetica e vibrante sezione centrale, variegata da accenti malinconici. Il fascino della melodia sgorga dalla sua stessa linearità ed anche nei passaggi più difficili la vibratilità sentimentale non viene mai meno. Introdotto da un breve ponte (Allegro non troppo), l'Allegro molto vivace conclusivo, dopo l'avvio dato da un'agile fanfara, procede scintillante d'aerea festosità nella forma del Rondò ad andamento vertiginoso, con il solista impegnato in luminosissimi arabeschi sonori mentre l'intero clima espressivo sembra evocare immagini magiche e fiabesche, in una trasparenza trascendentale, siglata da una concitatissima Coda.

Concerto for Violin and Orchestra in MI Minor, Op. 64

da Guida all'ascolto della musica sinfonica
di Giacomo Manzoni

Opera della maturità del maestro, questo Concerto fa giustamente parte dell'inalienabile repertorio di pezzi per questo strumento. Il tema del primo tempo ("Allegro molto appassionato"), esposto dal violino senza alcun preambolo orchestrale, è di trascinante dolcezza melodica, di un conio che più "romantico" e interiormente espressivo non potrebbe essere. E anche la seconda idea, esposta dai legni, è di grande dolcezza melodica, si che tutto il resto del primo tempo può svolgersi senza contrasti drammatici, immerso in una dimensione di sublime tensione lirica. Il passaggio all'"Andante" avviene senza interruzione: è una romanza tenera, in cui la linea melodica si dipana senza sorprese tra "solo" e orchestra. Ma l'"Allegro molto vivace," ultimo tempo, è un pezzo di musica sprizzante fantasia, traboccante di idee espresse con un garbo e uno humor insuperabili: non per nulla qualche critico vi ha visto "il più perfetto pezzo di musica che Mendelssohn ci abbia dato". Il gioco tra "solo" e orchestra è di estrema leggerezza, il susseguirsi dei temi e delle melodie non conosce stanchezza, ma dà vita a un discorso fluentissimo che conduce alla conclusione attraverso una veemente "coda" di superbo virtuosismo solistico. (Durata 25 minuti).