Johannes BRAHMS
(Amburgo 7.5.1833 - Vienna 3.4.1897)


Concerto in re maggiore per violino ed orchestra, op. 77

Basterebbe già la durata, la monumentalità, la verità espressiva, la complessità strutturale del Concerto per violino per sfatare l'immagine tradizionale che definì Brahms un rievocatore nostalgico di ideali classici, un inattuale restauratore di bellezze perdute. In realtà il problema, forse i dramma, di Brahms compositore fu uno soltanto: cosa dire ancora, e come dirlo, dopo quel che aveva detto e fatto Beethoven.
Sbloccatosi con la composizione della Prima sinfonia, la cui gestazione durò quindici anni, come paralizzata dall'ombra incombente del predecessore, Brahms potè finalmente tracciare con risolutezza il proprio cammino e percorrerlo fino in fondo con la consapevolezza di essersi scrollato di dosso quell'ombra.
Divenuto se stesso confortandosi con i problemi della sua epoca e guardando serenamente al futuro, non perciò Brahms dimenticà l'insegnamento di Beethoven, e a lui si riallacciò simbolicamente anche nel concepire il Concerto per violino, che segue lo schema di quello beethoveniano e ne muta perfino la tonalità, re maggiore; ma dal modello si distacca con forza perentoria, nettamente personale.

La nascita del Concerto per violino, composto nel 1878-79 tra la Seconda Sinfonia e il Secondo Concerto per pianoforte, fu lenta e laboriosa. Brahms lavorò in stretto contatto con l'amico e grande violinista Joseph Joachim,
che fu prodigo di preziosi consigli e aiuti nella stesura della parte solistica: la quale, infatti risultò un modello insuperabile di scrittura e di proprietà strumentale. Joachim stesso , cui il Concerto era stato dedicato, lo tenne a battesimo a Lipsia sotto la direzione dell'autore, incontrando però na reazione piuttosto fredda da parte del pubblico, evidentemente insoddisfatto della mancanza di virtuosismo fine a se stesso e delle inconsuete pretese che esso poneva per la sua comprensione. Soltanto più tardi il Concerto raggiunse quella popolarità che nel suo genere gli compete di diritto.
La grandiosa opera consta di tre tempi (in origine ve ne era un quarto, uno Scherzo poi soppresso dall'autore). Il primo (Allegro non troppo) è il più imponente dei tre (lo stesso accade nel Concerto per violino di Beethoven) e presenta quella dilatazione tematica caratteristica di Brahms, ottenuta ampliando la sezione del secondo tema con temi secondari che hanno la funzione di accrescere la varietà espressiva e l'elaborazione compositiva.
Ciò risulta evidente nello sviluppo , uno dei più poderosi fra queli composti da Brahms, basato sull'intreccio e sul contrasto di questi diversi temi; esso culmina in una estesa cadenza (che Brahms lasciò scrivere a Joachim) e si scarica nella ripresa, dove, anzichè venir risolti, i nodi che legano gli elementi tematici principali vengono ancor più stretti ed intensificati.
L'Adagio centrale è una soavissima parentesi delle caratteristiche eminentemente liriche, che trae spunto da un'antica melodia popolare boema e dà modo al solista di lanciarsi in arabeschi melodici ora delicati ora pungenti, di un virtuosismo smateriaizzato e come depurato.

Il terzo tempo (Allegro giocoso ma non troppo vivace) invece, si basa su una melodia popolare ungherese, dallo spiccato carattere di danza zingaresca.
E' un finale tumultuoso e trascinante, ricco di sonorità accese e scintillanti, di improvvise impennate virtuosistiche, che crescono arditamente fino all'apice del Poco più presto conclusivo, vera apoteosi di quella vena zingaresca dalla quale Brahms, fin dalle giovanili Danze ungheresi, fu affascinato e stimolato nelle sue creazioni.