LE SIRENE
di Bruno Cerchio da: "Il suono filosofale, musica e alchimia"

Le Sirene, figlie di Archelao, divinità fluviale, congiungono l'acqua e l'aria, essendo dotate di penne e zampe d'uccello.
La spartizione fatta a volte tra Sirene ctonie e uranie è semplicemente funzionale alla loro azione pre-o-post mortem; se infatti esse seducono con il loro canto gli sventurati o incauti naviganti, d'altra parte consolano e allietano i Beati delle Isole Fortunate.
L'arte funeraria antica le raffigura serve di Persefone, votate a mitigare con il loro canto l'amarezza della morte, ma questa dolcezza è quella dell'oblìo, poiché esse non sono che il docile strumento musicale del Destino.

Delle qualità sonora, melodica del trapasso narra sant'Agostino, ( Enarr. In Psalmos, 42,7) dicendo che in punto di morte la mente, staccandosi da questo mondo, ode una musica intellettuale: "Un suono dall'alto colpisce il silenzio, non nelle orecchie ma nella mente, in modo che chiunque oda questa melodia si empie di disgusto per i suoni corporei, e tutta la vita umana pare per contrasto, un fracasso che interrompe l'incomparabile, ineffabile canto celeste".

I pericoli di questo canto celeste li troviamo ricordati, oltre che nel noto luogo omerico (Odissea, XII, 39-45) in Sant'Ambrogio (Hexaemeron, II, 2,7) e Filone (De Somniis, I,VI,36): chi udisse questa musica verrebbe condotto da tanta dolcezza e superumana bellezza alla follia, dimenticherebbe la patria, la casa, gli amici, persino di mangiare e bere al punto di morirne.

Le due sorelle - LUIGI CASTIGLIONI>

LE MUSE

LE MUSE
Il numero delle Muse, nove, oltre a richiamare il simbolismo suo proprio, le collega alle sfere angeliche, cioè agli stati sopraindividuali dell'essere. La possibilità per l'individuo di attingere a questi stati vengono espresse in piùmodi, tutti inevitabilmente descritti in maniera figurata e fittizia , vista la condizione superformale di essi.
Dal punto di vista individuale si ha dunque la percezione di qualcosa proveniente dall'esterno, per cui si può parlare metaforicamente dell'intervento di messaggeri (gli angeli) o di divinità ispiratrici.
Platone parla in più luoghi del furore che subisce chi è posseduto da un dio; il termine fu tradotto in furor dai platonici rinascimentali, che svilupparono notevolmente la teoria.
I tipi di furore sono quattro:
1 il furore poetico, protetto dalle Muse;
2 quello mistico-sacerdotale caro a Dionisio;




3 quello divinatorio soggetto ad Apollo;
4 quello erotico, dovuto a Venere.
Essendoci, come dice Socrate a Fedro, "due generi di delirio":

UNO prodotto dall'umana debolezza
(Ficino considera il corrispettivo negativo di ogni furor :il furore poetico è contraffatto dalla passione per la musica volgare che blandisce le orecchie;
il furore mistico è contraffatto dalla superstizione plebea).

L'ALTRO un divino straniarsi dalle normali regole di condotta, (il furore divinatorio è contraffatto dalle congettura fallaci, il furore erotico dall'impeto della libidine carnale. I quattro tipi di furor vanno intesi non solo come modi d'approccio del superindividuale qualitativamente differenti, ma anche come gradi progressivi del distacco dal mondo ilico: il furore poetico ridà armonia alle parti discordi dell'anima;
il furore bacchico, grazie ai riti e alle purificazioni, indirizza tutte le parti dell'anima verso la mente;
il furore profetico unifica le parti dell'anima;
il furore amoroso infine congiunge l'anima stessa a Dio.
Del furore poetico dice E. C. Agrippa: "Il primo furore, che è suscitato dalle Muse, desta e tempera lo spirito e lo rende divino, attirando a mezzo delle cose naturali le cose superiori verso quelle inferiori.
Le Muse sono le anime delle sfere celesti, secondo le quali si trova ciascun grado per cui si compie l'attrazione delle cose superiori verso le inferiori.
La limitatezza di questo primo grado di furore sta proprio in questo adeguamento del superiore all'inferiore, dell'universale al particolare, dell'astratto al concreto: ma attenzione, che di puro adeguamento si tratta, poiché è basilare e incontrovertibile in questo operare che si mantenga la percezione delle priorità gerarchiche.
Così si può parlare di lavoro precipuamente intellettuale, in cui senso e ragione non agiscono se non subordinatamente; "rammentiamo che l'Intelletto - in ciò diverso dalla ragione, facoltà specificatamente umana che non coincide per nulla con l'intelligenza, ne' con la nostra ne' con quella degli altri esseri - è d'ordine universale e deve reperirsi in tutto ciò che esiste, a qualsiasi ordine appartenga.
Il senso e la ragione appartengono alla terra: solo l'intelletto (la visione interiore) appartiene al cielo.
Se ora volessimo tentare di definire l'intervento delle Muse nel furore poetico, potremmo pensare ad un'azione degli stati sopraindividuali che permette la comprensione delle cose secondo il giusto verso, cioè in modo universale:a questo primo, seppur mediato superamento del limite individuale fa sì che l'opera dell'uomo non si svolga più secondo le vane leggi del capriccio ma secondo il senso interiore, primordiale, insito nelle cose.
Poiché in tal modo l'Io dell'uomo si fa docile strumento in qualcosa di più generale e alto, prosegue l'opera dell'anima mundi e di Dio, e può a pieno diritto essere detto creatore.
Le opere così concepite, a qualsiasi livello dell'attività umana appartengano, saranno intrinsicamente belle, essendo la bellezza null'altro che la rivelazione del significato delle cose sotto specie sensibile.
Parimenti, le medesime opere saranno anche immediatamente impregnate del senso del sacro, come frutti del retto agire.

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